Os Flinstones, a família mais conhecida das várias personagens saídas do génio e da paleta da dupla Hanna & Barbera, fazem 50 anos e são, portanto, objecto de muitos parabéns. Uma salva de palmas para Fred, Wilma e Peebles, mas também, claro, para os vizinhos Barney e Betty, tal como para o inesquecível Dino.

Aos poucos vão-se todos os grandes e vão ficando só os pequeninos. Penn é um dos meus realizadores de (p)referência. Faz parte de uma geração de grande estirpe, com forte empatia pela TV, e caracterizava-se por uma aparente secura e uma evidente teatralidade literária dos seus filmes, mesmo naqueles (por sinal os meus preferidos) em que tal pareceria impossível, os westerns «The Left Handed Gun» e «The Missouri Breaks» (grande e esquecido filme ... e quero cá saber se o público não aderiu!), por exemplo. Era um humanista e não tem um único mau filme, mesmo na sua fase pós-sucesso, que é como quem diz pós-anos 60. Recordo, rindo, a vez que ainda pequeno vi o seu «Pequeno-Grande Homem» num cinema de Marbelha, inevitavelmente dobrado em castelhano.

Una vittoria dai grandi numeri. Desta vez em Singapura. E vai no bom caminho. FORZA.

Lara

As últimas de Danny Boyle

«“127 Horas” é o último filme de Danny Boyle, autor de “Slumdog Milionaire”. Retrata a angústia de um homem que se vê preso num canyon nos EUA. Contém uma sequência tão dura que durante a sua projecção no Festival de Cinema de Toronto, provocou desmaios e um ataque de pânico.

O filme, baseado em factos reais, conta a história do alpinista norte-americano Aron Ralston que ficou preso debaixo de um pedra durante quase cinco dias num canyon isolado a sudoeste do Utah, em Maio de 2003, e para se libertar, tomou a decisão de amputar o próprio braço.

A dureza das imagens obrigou mesmo à intervenção dos serviços de urgência para ajudar algumas pessoas que alegadamente ficaram em estado de choque, segundo o crítico de cinema do site TheWrap, John H. Foote.

O crítico de cinema diz, no entanto, que as imagens em causa não são gratuitas e que “o filme precisa desta sequência,” para ajudar o espectador a perceber a decisão tomada pela personagem.»

Fonte

Enquanto isso, o vilão de Omar Sharif fica encandeado pelo ouro que não existe no desfiladeiro, este revolta-se e faz desmoronar sobre ele e demais gananciosos entulho e mais entulho, e um envelhecido Peck dá por si como ganhador de brinde sob a forma da sueca Camilla Sparv. Um bom western de Jack Lee Thompson, com a curiosidade da canção tema ser da autoria de Feliciano.

Por causa de Pastrana, em busca pela Princesa de Eboli, a mulher mais sexy e a pala mais fétiche do seu tempo. Na falta dos originais, o homónimo, de Almudena de Arteaga. Parece que está esgotado, já percorri Lisboa inteira.

Desde as 10h15 de hoje e até dia 21 de Dezembro.

Um Sam Raimi rejuvenescido é o que se deseja que haja depois deste magnífico «Drag Me To Hell», e que regresso do autor de «Evil Dead» ao cinema de terror o mantenha em plena forma, e a tentação de coisas como «O Homem-Aranha» sejam objecto de maldição da cabra, vulgo Lâmia. A história é simples, quiçá já vista noutro momento e em alguns momentos previsível, mas Raimi consegue, muito por força do tom em crescendo que incute à acção, que isso seja secundário em prol do terror, puro e duro, bem pontuado, há que dizê-lo, por momentos gore e algum humor negro digno de nota. O genérico inicial (com as suas sombras e as gravuras terríficas) faz prever uma boa hora e meia de terror e o twist final é tão bom quanto previsível, infelizmente … para a personagem da incansável Alison Lohman.

Enquanto isso, John Frankenheimer consegue que Rock Hudson não seja tão canastrão quanto é costume, impedindo-o de ser empecilho à narrativa sufocante de «Seconds». Um filme desconcertante, mistura de ficção científica e policial, a fazer lembrar os melhores episódios de «Twilight Zone», e produto apetitoso para inúmeras remakes. Além disso tem uma fotografia de James Wong Howe verdadeiramente assombrosa, mais uma, diga-se. Mais um bom filme, fora de horas, no Hollywood.

Sansão

Dedicado a Jeeves

Monopoly comemora 75 anos

E o meu da Majora (da qual,infelizmente, não descobri nenhuma foto) acaba de fazer 38 anos, continua completo e em óptimas condições físicas, caixa incluída. E odeia o seu mais recente primo repleto de bonecada avulsa como tentativa de ganhar meninos e meninas à consola.

Curiosa a minha dupla obsessão pelo bairro azul claro da Rua do Ouro & Rossio e pelo lilás da Fernão de Maglhães & Campo Grande (as cores da versão americana são diferentes). Sempre gostei de passar na casa da partida e receber 2 notas amarelas, contudo, caio frequentemente na 4ª casa logo a seguir..

No centésimo vigésimo aniversário de Agatha Christie, as imagens que se me chegam do baú respectivo são quase sempre de três tipos: os múltiplos livrinhos da Colecção Vampiro (leia-se os de bolso com capas geralmente magníficas, que dos gigantes nunca gostei), em que tropeçava frequentemente e antes de purga literária que lhes deu sumiço por causa de mudança de gosto repentina (e que chatice tentar reavê-los!); Poirot (por Ustinov e David Suchet) e Torquay, sua terra natal, em que um dia haverei de pernoitar por mais chuva que lá apanhe durante o Verão.

Era um dos actores secundários mais produtivos de Hollywood e da TV. São inúmeros os papéis que ficam para sempre, ou enquanto a tecnologia o permita, e fardando a militar terão sido dezenas. Fazia tão bem de espião falso quanto de oficial intransigente ou de personagem de Tchekov. Mas haveria de ser como Dr. Miles Bennell, o médico que assiste desconfiado à transmutação dos seus concidadãos em veículos alienígenas, em «Invasion of the Body Snatchers», de 1956 e por Don Siegel; que acabaria por ser rotulado nos anais do cinema.

Ludwig

Poitier dá seguimento à sua famosa personagem de «In The Heat of The Night», mas aqui já detective estrela em São Francisco, com direito a Mustang e tudo tal qual Bullit. O filme é tipicamente anos 70 e como tal imune a qualquer decalcomania de trazer por casa. A música é soberba, não fora ela de Quincy Jones. Mais um belo filme de Gordon Douglas. Passou ontem no TCM, um canal em assinalável melhoria no que toca à programação portuguesa.

«They Made Me a Criminal», um filme soberbo do génio da coreografia, Busby Berkeley, e com um portentoso Garfield, um daqueles malogrados actores que marcaram uma geração. Inesquecível, tal como os vinte e poucos filmes que protagonizou, à cabeça «We Were Strangers», «Body and Soul», «The Postman Allways Rings Twice» e, claro, «He Ran All the Way».

«Ninotchka»

Mestre do policial rural, o cinema do autor de «Le Boucher» é um cinema inteligente, irónico, inovador, crítico, com os seus "inimigos de estimação", e brutal, em grande parte dos casos, numa palavra: humano. Sinceramente, tinha-me habituado a quase todos os anos ter uma estreia assinada por ele. Vai ser difícil restringir-me aos filmes da TV, às retrospectivas esporádicas e/ou oportunísticas, e aos DVD. Preferência das preferências: «Les Fantômes du chapelier».

Hoje é dia de Ferrari

GP d'Italia - Il Cavallino Rampante coglie il successo nella gara di casa

Caine

O Africano

Será que no Sábado, na visita guiada por mão douta às Tapeçarias de Pastrana, poderei levar a colecção de cromos da História de Portugal, de 68?


É que gostava de mostrar o cromo desenhado por Carlos Alberto Santos, retratando o feito heróico do porta-estandarte alferes Duarte de Almeida, aquando da derrota de D. Afonso V em Toro, em 1476; defendendo-o com os cotos e os dentes, depois de lhe deceparem as mãos à espadeirada.

Não é por nada mas este «Vincere» talvez seja o melhor filme da carreira de Bellocchio, essa é que é essa, e não era fácil que o fosse, pelo tema e pela tentação . O filme além de trazer para a ribalta o nome e a história trágica de Ida Dalser, uma das amantes (e talvez mulher de facto) de Mussolini (muito antes, claro está, da Petacci), e do filho de ambos, é contudo, e de facto, um magnífico cruzamento entre o documentário histórico (óptima a opção de Bellocchio de não colocar imagens daquele enquanto já líder que não as reais) e o melodrama à italiana, aliás, o cerne da relação de Itália com o Duce.

A Noiva de Frankenstein

Entre tanta BSA, Norton, Triumph, Moto Guzzi, Derbi, Aprilia, Honda, Ducati, Suzuki, Kawazaki, BMW, Indian, hesito sentimentalmente entre a Harley de meu avô, de 1929 (a cara chapada da da foto abaixo), e que só conheci de foto em sépia, e a miniatura MV Agusta de 1968 (a popular "Ti Agusta"), com a qual Agostini se haveria de tornar campeonissimo, e que conhecia dos écrans; na eleição da "minha" moto.

Mais um filme sobre os traumas da guerra, o regresso a casa, a inadaptação do regressado ao que mudou, o drama da eventual irreversibilidade da mudança, física e emocional, etc. Desta feita é Jim Sheridan a dizer presente, e o Afeganistão talibã, o factor desestabilizador para uma família em estado de amor, mas já de si motivo de sobra para drama.

«Brothers» não é uma obra prima, longe disso, mas é um filme escorreito e honesto, assente fundamentalmente no desempenho dos actores, principais e secundários, mas sobretudo do triângulo formado pela luminosa Natalie Portman, pelo aparentemente opaco Jake Gyllenhaal e por Tobey Maguire em nova tentativa de descolar do «Homem Aranha».

«The Furies» (1950), mais um grande western de Anthony Mann, desta vez com a indomável Barbara Stanwyck e o inimitável Walter Huston, com base em romance de Niven Busch (who else?). Mais um filme a passar na tv a horas vergonhosas.

Drácula