Para quem nunca viu (meu caso), o êxito do realizador que tem o mesmo nome do herói de «Bullit», antes do recente «Shame». A ver, porque sim e porque gosto de prison movies, mesmo que não engula muito bem essa história do Sands...

«Good morning»

«Pasipha»

Uma vez percebida a metáfora de «The Grey», o bocejo é inevitável. Enquanto retrato de uma odisseia pela sobrevivência contra o elemento Natureza (derivado a quedas de avião ou não), há “n” filmes muito mais bem conseguidos… basta mencionar “A Man in the Wilderness”, por exemplo (maior). Os lobos, esses, coitados, parecem saídos dos efeitos especiais de vão-de-escada de uma qualquer série de lobisomens. Posto isto, ficam Liam Neeson, alguma violência inesperada e a paisagem do Alasca, quando não é estúdio, obviamente. Tudo isto não era nada que não se depreendesse do trailer, pelo que, quem corre por gosto não cansa.

«Il Redentore»

O maior de todos, na peça das peças!

«Princess Hyacinth»

Filme claramente dividido em duas partes, este «A Invenção de Hugo», com a primeira algo sensaborona, não fora a câmara de Scorsese, “a abrir”, logo no primeiro plano-sequência. A historieta do rapazinho Hugo é algo desinteressante até que tudo é virado de pernas para o ar com a entrada em cena de M. Méliès. A partir daí foi “pele de galinha” e algumas lágrimas por um tempo e Cinema que não voltam mais, por mais que homenageiem. Scorsese usa a côr, os cenários e a câmara num mix perfeito, a um ritmo frenético de adolescente e, graças a um uso apurado das 3-D (quase sempre dispensável) faz o espectador mergulhar, literalmente, num daqueles fabulosos aquários de adereço dos filmes do visionário artiste.

Cinema em estado feérico e magia pura. Marty continua uma caixinha de surpresas. O robot a piscar o olho a Lang; as cenas com as filmagens de Méliès e, claro, aquela colagem de momentos inolvidáveis do Mudo, ficam na retina para todo o sempre.

NB: Curiosa, esta a dupla homenagem ao Mudo, com os franceses a homenagearem Hollywood e os United Artists (Fairbanks à cabeça) com «The Artist», e o mais cinéfilo dos cineastas vivos a homenagear os mudos franceses, com Méliès à cabeça. Quantos Óscares arrecadaram os dois?

«Visioni simultanee»

Agora que se foi a 2ª das séries do detective sueco protagonizado por Branagh (já tinha ido para o ar uma vez há largos meses mas continuaram a apresentá-la como estreia desta vez..), a pergunta que se exige: para quando a 3ª?

«Albert Nobbs» é pouco mais que Glenn Close e a mais não é obrigado, diga-se de passagem, talvez porque Close seja responsável pelo argumento, talvez porque o realizador seja inexistente, ou, simplesmente, porque Close nunca foi actriz por aí além, pelo que esperar mais seria pedir demais. Mulheres a fazerem-se passar por homens em época Vitoriana, e não só, é coisa já vista; o registo folhetinesco, também, pelo que toda a gente fica de olhos postos no rosto e na expressão corporal de Close durante todo o filme, à espera não se sabe bem do quê: o visual de Close revela-se de uma total inexpressividade, comprimido que está entre kg de acrescentos especiais e congénita incapacidade de ir para além disso. Vá lá que os gestos e as contorções de Mr. Nobbs conseguem, apesar de tudo, bons momentos. Trata-se de um flop indiscutível.

«La Rue Mosnier aux paveurs»

«The Briar Rose: The Rose Bower»

«The Burning of the Houses of Parliament »

«Chevaux de course dans un champ»

«Floresta» (1914)

«Fuga in Egitto»

«Running Man»

«Cacciata dal Paradiso»

«Le Havre» é um dos pequenos-grandes filmes do finlandês Aki Kaurismäki, regra geral mensagens de esperança repletas de pormenores deliciosos. Um cinema tão característico que é fácil descobri-lo, a ele e às suas personagens centrais, na “multidão”. O reformado que vive de engraxar sapatos, o cliente que se revela gangster e é abatido mal se levanta do banco, a mulher estrangeira que vive para ele seu 2º marido, o mealheiro que é municiado para “a” oportunidade que há-de vir, aquelas “santas” personagens que habitam a inevitável taberna, o petiz imigrante clandestino (que foge “à la” Bresson), o milagre daquelas vidas; os planos e os diálogos dignos de Carné, as flores e as barracas saídas de Tati, as cores de um tempo perdido não se sabe bem onde, as expressões imóveis das personagens esperando pelo tempo de entrada em cena (vidas em suspenso?), o humor refinado, tudo isso faz deste filme uma verdadeira pérola de optimismo no meio de tanta pirotecnia urbano-depressiva a ser projectada por aí (as nuvens dissipam-se com o cinema de Aki…). André Wilms e Kati Outinen estão superlativos.

«The Beloved»

No Dia da Mulher ;-)

«Vergonha», o último filme do realizador homónimo do malogrado protagonista de «Bullit», trata da solidão de um viciado em sexo, e, à parte a ousadia, a “pouca vergonha”, de algumas das cenas (a do w.c. é perfeitamente desnecessária…), mais não é do que um exercício pretensioso, tão do gosto art (ou será trend?), mas que não passa do mesmo: chocar por chocar e a culpa de tudo (a irmã aparenta sofrer do mesmo…) é dos paizinhos, pois então. Contudo, o filme tem uma assinalável plástica, com cores frias e grandes-planos irrepreensíveis. Michael Fassbender e Carey Mulligan são metade deste filme do britânico Steve McQueen. Mas é pouco, convenhamos.

«Pietà»

«Anunciação»

«Melancolia»

Sob o signo de Marilyn.
Muito bem, sim senhora, qual Dama de Ferro, qual carapuça!

«Alegoria de Vénus e Cupido»

«A Anunciação» (1485)