Em exibição em Lisboa. Presente!

Apesar de ter que engolir um sapo, em memória do 'meu' Alvalade. Ossos do 'ofício'.

Vê-se em «Prometheus», claramente, que a ficção-científica é o território onde Ridley Scott tem mais à-vontade, melhor dito, o lado fantasista da sci-fi é onde o realizador de «Alien» dá mais largas ao seu comprovadíssimo bom gosto e ao grau sofisticado da sua imaginação: o cuidado evidente no design, no equilíbrio imagem-espaços-música (veja-se a cena junto a The Old Man of Storr, na Ilha de Skye, a lembrar a alvorada do «2001» de Kubrick…). Que disso não restem dúvidas.

Dúvidas há, e há muitas, em saber por que carga de água Scott não deixou «Alien» em paz?! Ou seja, «Prometheus» prometeu muito mas cumpriu apenas os mínimos. Como é possível um argumento assim, por demais trapalhão? E os apartes existenciais que só aborrecem, de tão primários? E há coisas inconcebíveis, como sejam a péssima caracterização da personagem representada (?) por Guy Pearce, e variadas pontas soltas (o que foi que bebeu o primeiro engineer do pré-genérico inicial, para que depois o seu (nosso) DNA desabasse? E a tirânica personagem representada pela sempre bela Charlize Theron, sempre era humana e filha do empresário maquiavélico, ou o seu ar marcial era apenas para nos fazer crer o evidente: há humanos piores que robots?).

Claro que mesmo assim há cenas notáveis, talvez a melhor mesmo seja a da auto-I.V.G. (não violou nenhuma legislação em vigor?!) de Noomi Rapace (pobre aprendiz de Sigourney Weaver…), quando destrói o terrível embrião, que afinal não chega a ser destruído e no final ainda tem tempo para se fundir ao pobre do engineer que ainda restava, para assim dar à luz o filão de aliens que já conhecemos e que os cofres de Scott e demais produtores agradecem, pois então.

No meio de tudo isto, a personagem mais conseguida em «Prometheus» é a do andróide David (elogio ao astronauta da obra imortal de Kubrick, por contraponto à do implacável computador HAL?), e neste particular vão cinco estrelas para Michael Fassbender, cuja carreira continua a subir. Melhor cena aquela onde vai encestando bolas à medida que vai rodando de bicicleta.

Sendo assim o filão vai continuar a dar, mas «Alien» só há um, o de 1979 e mais nenhum, mesmo que Ash, o robot representado então pelo fabuloso Ian Holm tenha agora em David um homólogo à altura.

Rosita Quintana dá corpo e alma a «Susana, demonio y carne» (1951),

da fase mexicana do genial Buñuel.

«O Livro da Selva» (1967)

«Alien» (1979)

Enquanto desbobina, «Salmon Fishing in the Yemen» garante ao espectador hora e meia bem passada, por entre uma daquelas histórias de amor que de impossíveis viram possíveis com pós de perlimpimpim. Protagonizado por uma parelha de fotogénicos e simpáticos actores (embora raramente Emily Blunt e Ewan McGregor façam faísca…), mas onde a “má da fita” Kristin Scott-Thomas consegue a personagem mais … bem conseguida; os cenários são igualmente belos (ai, aquela natureza escocesa!) e a música a condizer. Compõem o resto, uma fotografia impecável e algumas boas intenções de geopolítica que acabam por murchar ao primeiro salmão… É tudo muito bonito e simpático, mas, simplesmente, nada fica mal a fita acaba de desbobinar, não fosse ela da autoria de Lasse Hallström. Mas, verdade seja dita, trata-se de um filme que não faz mal a ninguém…

«Take Shelter» é um filme belíssimo, uma parábola de contornos oníricos rodada na América profunda (território preferido do realizador Jeff Nichols), em que o protagonista central é um homem em permanente angústia, perdido entre a ameaça de uma demência que receia ter herdado e a premonição de um cataclisma de dimensões diluvianas que lhe poderá ceifar a família, que lhe é tudo, e que ninguém mais pressente que não ele. Que avance quem nunca precisou de um “abrigo”! No fim, não haverá mesmo nada a fazer, nada, aliás, que o Velho Testamento não anunciasse. Michael Shannon é um actor extraordinário, um rosto que não tem paralelo no cinema actual. E bela analogia com «The Birds», de Hitch.

À originalidade criativa da narrativa e dos fulgurantes diálogos “wrote by” DeLillo de «Cosmopolis», a que a câmara e os fantasmas de Cronenberg dão o toque artístico esperado, paulatinamente se sobrepõe um certo fastio não tanto pela repetição dos episódios mas pelo “cliché” anti-capitalista e tão oportunamente nihilista quanto oportunista. Os actores vão bem, e vê-se que Robert Pattinson vale mais do que o pálido e insinuante vampiro a que nos habituou. A cena mais ousada é protagonizada por Binoche e o momento Cronenberg – que os há sempre – é a do êxtase aquando do exame à próstata.

«Brazil» (1985)

Por Roland Garros 2012.

Sky, sir? It's amazing. I wish you could see it! I wish I could describe it to you like I'm seeing it!

(Local Hero)

It's all for nothing if you don't have freedom.

(The Black of Narcissus)

(007 Goldfinger)

Bring on your mastodons! Bring on your mammoths!

(The Lost World)

I could see by the look of defeat about you that you were one of the amateurs.

(The Master of Ballantrae)

I love you - and I must not feel it - yet Ivanhoe I love you, with all the longing in this lonely world.

(Ivanhoe)

It's the hardest thing in the world to give everything. Though it's usually the only way to get everything.

War! Is that all you men know?

Macbeth! Be bold,bloody,and resolute; laugh to scorn the power of man; for none of woman born shall harm Macbeth.

«Legend»

«Blade Runner»

«Alien»

«The Duellists»

Estes são os "meus" Ridley Scott, dispostos meramente por ordem cronológica, do mais recente ao mais antigo. Quatro Filmes. O resto têm sido filmes e fitas, infelizmente. E «Prometeu», promete muito e cumpre pouco? A ver.