Sejamos claros: «Vicky Cristina Barcelona», não sendo, nem de perto nem de longe, mais uma obra-prima do autor de «Manhattan», também não se resumirá ao beijo em câmara escura entre Scarlett e Pé (fogacho de Allen), muito menos num sub-produto em série, daqueles filmes que Allen mete o piloto-automático e descarrega uma série de diálogos alucinantes, paredes meias com humor garrido. Longe disso. Até porque a musa Scarlett não o permitiria. Esta passagem pelo 1º Mundo está a fazer bem a Woody Allen, devolvendo-lhe profundidade, filtro e juventude.

Pena é que a história seja relativamente pobre, embora Allen procure insistentemente evitar que o filme se transforme num mero registo de férias escaldantes de duas turistas americanas por terras de Espanha, ‘devoradas pelo clima’. Pena que só o consiga em determinados momentos, graças mais aos actores (todos eles, e «chapeau» a Pé … embora a contra-gosto), mais a eles do que ele, diga-se, talvez porque o castelhano e o inglês são mundos que não jogam entre si, seja porque a carreira de Allen já vai longa e não precisa de demonstrar nada a ninguém.

«La Femme d'à Côté» (1981)

Dorothy Lamour

E do fabuloso Edward G.Robinson despedindo-se da Mãe Natureza que o homem aniquilara. Só que o que vi no tecto eram palmeiras fixas, e nem sequer estava na sua estreia, no Apolo 70. Uma questão de segundos.

Don't be so gloomy. After all it's not that awful. Like the fella says, in Italy for 30 years under the Borgias they had warfare, terror, murder, and bloodshed, but they produced Michelangelo, Leonardo da Vinci, and the Renaissance. In Switzerland they had brotherly love - they had 500 years of democracy and peace, and what did that produce? The cuckoo clock. So long Holly!

Okay. Now I'm going to do his teeth and cut off his fingers. You might want to leave room.

Sábado, julguei que era o fim. Do lado de lá, não no reino de Von Trier mas de Santa Maria, sombras e campos magnéticos, batas e diagnósticos. Tudo OK, graças a Deus. O programa segue dentro de momentos ...

«Brothers in Arms» (1985)

Há já alguns injustiçados (Eastwood e Mery Streep, em «Mamma Mia»), outras tantas parvoeiras (as nomeações de Brad Pitt e Heath Ledger, mais a da 'mãe' de Benjamin Button, por ex.) e uma razão para eu fechar os olhos quando ela aparecer em cena, no mais recente sucesso de Woody Allen. Não suporto a Pé.

Sharon Tate

«L' Auberge Rouge» (1951)

Monica Vitti

O «Estranho Caso de Benjamim Button» é, antes do resto, um filme sobre o «outro lado» de Dorian Grey, a modos que uma lição sobre o custo de oportunidade em se buscar o elixir da juventude. Pior, é a sina triste de um homem que, dado à nascença como decrépito e sem futuro, vai rejuvenescendo por fora e envelhecendo por dentro, acompanhando os ponteiros de um relógio em contra-ciclo, feito por um relojoeiro em guerra com o mundo por a GG lhe ter ceifado o filho, e cujo tique-taque se cola à vida da personagem central a partir do momento em que ambos, recém-nascido e relógio começam a rodar.

Mas estranho caso também o de David Fincher, realizador de culto e pouco afoito ao mundo do fantástico e do ‘mainstream’. Estranho caso, ainda, para o conto que cai fora da linha condutora da obra do inimitável Fitzgerald. Seja como for, este triplo caso de estranhezas vale o bilhete, quanto mais não seja pela boa reconstituição histórica, por alguns momentos mágicos da velha veia de Fincher na câmara e na narrativa, mas sobretudo porque tem uma esplendorosa Cate Blanchett. Pitt cumpre inteiramente e é de facto mágica, toda a sequência do óptimo de Pareto (que como se sabe é raro, raro de encontrar), no tempo e no modo, entre ele e ela, engrenados como num mecanismo de relógio.

A partir de hoje:

Um Cadillac novinho em folha, repleto da panafernália de James Bond, já denominado 'the Beast' ao serviço em Washington D.C. Boa sorte, para ele, para Obama e para todos nós. Será que conseguirá?

«La femme du boulanger» (1938)

Donna Reed

«Le Samouraï» (1967)

«Tattoo You» (1981)

Mais do que o anfitrião de plantão de uma das séries televisivas mais pirosas de que me lembro («A Ilha da Fantasia») Montalbán foi o protótipo de galã latino do pós-Valentino, o que, aliado ao facto de não ser actor por aí além, contribuiu que, tal como uma série de outros actores de origem sul-americana, ficasse remetido a um certo tipo de personagens ciclicamente tontas. Era um homem simpático.

Mais conhecido como produtor de belos e românticos filmes [«Tess» (1979), «L'Ours» (1988) e «L'Amant» (1992)] , é contudo como realizador de um filme sublime que aqui o recordo: «Jean de Florette», de 1986. Trata-se de um nome incontornável do cinema francês dos últimos vinte e tal anos.

O melhor elogio que se pode dar a este filme de Eastwood é transcrever o comentário de uma espectadora da fila da frente, ao intervalo: «vou até lá fora desanuviar um pouco». Com efeito, «Changeling», não sendo um dos melhores filmes do último dos ícones americanos, é um portento de carga dramática, criando no espectador um desconforto tal, misto de ansiedade e repulsa (ainda por cima sendo um caso verídico), que só mesmo uma água das pedras pode servir de escape para amortizar o ‘soco’. Eastwood está como o vinho do Porto, e desde que adoptou aquela fotografia fria e sombria, quase monocromática, aqui e ali salpicada por uma beleza resplandecente (os lábios da Jolie são pictóricos), o seu cinema ganhou um tom tal de serenidade e liberdade que nos vergamos à evidência, derrubando a mais pequena reserva que se nos pudesse ousar apontar.

NB: Aquele advogado de Jolie é Clint, dos pés à cabeça, imponente, sério, justiceiro e solidário. Toda a alma americana.

Globos de ouro

Para Mickey Rourke, em «The Wrestler»


e para Kate Winslet, em «Revolutionary Road».

Frances Dee

O site oficial não deixa margem para dúvidas: «Le 10 janvier 1929, Tintin et Milou font leur première apparition». Sendo, há que dar os parabéns pelo octogésimo aniversário da personagem de BD mais famosa e popular do mundo (desculpem amigos Batman, Super-Homem, Flash Gordon, Príncipe Valente, Tarzan e ... Astérix!).

«Jane Eyre»



«Touch of Evil»

Lucia Bosè

O cinema de Buzz Luhrman tem destas coisas: homenagem sentida aos grandes clássicos, qualquer coisa que brota do coração, de empolgante mesmo. O problema é que cheira a falso. E cheira a falso porque os dramas que escolhe são dramas de um cinema de outra era, de um cinema que não volta mais e que não joga com o mundo de hoje, nem com os actores de hoje, nem com a plateia de hoje. E desse problema sofre «Austrália». E quanto mais Luhrman carrega no acelerador, ou constrói cenários grandiosamente concebidos no computador, mesmo que com requintes episódicos de bom gosto (como naquelas cenas no cais de Darwin, por exemplo), a coisa descamba em pirosa tal a sofreguidão de mostrar obra (fotografia deslumbrante, música empolgante, história de amor arrebatadora, multidões de figurantes, etc.). É pena, mas é assim mesmo.

No caso presente, é bonito de ver a homenagem ao «Feiticeiro de Oz», a «África Minha» e a «Mogambo», ao cowboy Eastwood, etc. Mas, espremido, este «Austrália» pouco mais é do que motivo para fã da Kidman (em que me incluo) verificar que aquele botox no lábio superior era desnecessário. Mesmo assim, claro, Kidman vale o bilhete inteirinho.

Pode não ser a melhor das 28 personificações televisivas e cinematográficas do famoso inspector saído da pena intimista de Simenon - até porque essa é, indubitavelmente, a composição de Jean Richard, como já cá referi -, mas a verdade é que é um prazer rever a simpática série da Granada Television, protagonizada pelo portentoso actor Michael Gambon. Corre actualmente na RTP Memória, pelas 21h e são apenas 12 episódios. Quem nunca viu, veja.