Impressionante filme, este «The Wrestler», sobre as agonias de um veterano campeão de wrestling que se recusa a abdicar dos aplausos mesmo que sob a ameaça do miocárdio, recusando-se a pôr termo a uma carreira agora nitidamente pelas ruas da amargura, aqui e ali a fazer lembrar «Raging Bull», embora este seja de outra galáxia.

O papel confunde-se com o actor e Mickey Rourke encarna na pele (literalmente) todo o sofrimento, dor e ilusão da personagem, que, para mais, parece tirada a papel químico das experiências vividas pelo próprio Rourke no período pós-menino bonito de Hollywood, que é como quem diz nos anos 90. Interpretação mais física não haverá …cada agrafo na sua pele dói menos que o Óscar não recebido…

O filme tem que mais do que Rourke, obviamente, outra coisa não seria de esperar de um filme de Aronofsky, um dos mais talentosos realizadores da actualidade, que aqui se esmera em transmitir o mais simples dos argumentos: a verosimilhança, i.e., a realidade.

Céus, vale mais um parágrafo deste fabuloso livro de Adrian Goldsworhty.

Priscilla Lane

«Orphans» (2006)

Amy Adams wears red Carolina Herrera accented with a multi-colored collar necklace by Fred Leighton.

«A Arte de Elis Regina»

Que dizer de «Milk»? Da personagem, cuja projecção em Portugal foi zero, naturalmente; que terá sido o arauto mais importante na defesa de direitos iguais para os homossexuais e proto-líder do movimento gay, que de tabú virou lobby num abrir e fechar de olhos. Chapéu, portanto. Do actor, Sean Penn, que está perfeito, não recorrendo a tiques e ademanes, como seria mais fácil. Do filme, que mais que um simples e honesto biopic assume-se claramente como manifesto político, sem hesitações nem receios. Chapéu desta vez para Van Sant, que além do mais é um excelente realizador.

O problema de «Valquíria», mais do que o evidente miscast de Cruise (o homem tem sérias dificuldades em não rir, por exemplo, e se há coisa para que ele não dá é para fazer de oficial do exército, quanto mais para um líder de coup), é a sua falta de credibilidade.

Falta de credibilidade enquanto revisitação histórica de uma época e de personagens próprios daquela época, mas também, e mais importante, falta dela enquanto facto histórico ipsis verbis (mais de metade daqueles dados são pura americanice), e, pior ainda, falta completa de tacto de Brian Singer enquanto encenador, que nunca se consegue assumir como realizador dramático, apenas como contador de histórias de … quadradinhos, desperdiçando assim um episódio pouco explorado de um filão - o Nazismo - que continua aparentemente inesgotável.

Retidos em hospital de campanha da Elastolin.

(acumulando com o Óscar de Melhor Realização)


Mickey Rourke

Kate Winslet

Michael Shannon

Amy Adams

«Slumdog Millionaire» (acumula com o Óscar de Melhor Realização)

Mickey Rourke

Kate Winslet

Heath Legder

Penélope Cruz

(*) Preferia o clássico 'The Winner is' a este politicamente correcto

À procura de confetti! De estalinhos. De garrafinhas de mau cheiro. Onde param? Onde param as matinés de Carnaval do São Jorge? Ou do São José, em Cascais. Que diabo, só restam as fatiocas dos '300' e as carripanas alegoricamente pindéricas de Torres, o tal 100% português?

«Jeepers Creepers» (2001)
Ou como curiosity killed the cat. Azares de quem cai na toca de um lobo que só sai para caçar impiedosamente de 23 em 23 anos, por 23 dias consecutivos. Se ouvir a celebérrima música, fuja! Pelos seus olhos.

Viajei ao tempo das caraças, das aranhas de plástico na sopa da Avó, o crocodilo Felisberto, os dentes de vampiro e o cócó de cão, que sempre escondia por aqui e ali. Mas sobretudo da única fatioca que tive: máscara e chapéu pretos, e espada a condizer com ponta de giz, usado à exaustão em sucessivos 'Z' por tudo quanto era porta lá de casa. Nunca tive capa. Por isso nunca fui um Zorro de verdade.

«Libertango» (1988)

Merle Oberon

«Le Cèrcle Rouge» (1970)

«O Leitor» é um filme claramente feito em dois: uma primeira parte de erotismo quase pictórico, relatando uma relação mais do que carnal entre um jovem imberbe e uma quase bipolar ex-guarda de campo de concentração; e uma segunda, feita aparentemente de revisionismo frustrado, claramente falhado, por sinal, já que não era esse, de todo, o objectivo. E resulta em ambos os vectores.

Muito por força das interpretações de Kate Winslet (está claramente um assombro de actriz, e uma das que melhor incarna papéis eróticos) e demais parceiros (muito boa a prestação de David Kross, sobretudo enquanto jovem apaixonado, como que a fazer lembrar «Werther», Fiennes, um portentoso Ganz, etc.), da reconstituição histórica (mais do que uma reconstituição de adereços e trejeitos, ela retrata a sociedade e a família do pós-guerra) e do talento de um realizador, algo subvalorizado, chamado Stephen Daldry, que deveria fazer mais filmes do que aqueles que vai fazendo aqui e ali.

Ontem, desde os cadeirões Pop verdes da D. Maria do Carmo, o deslumbramento visual e técnico de um perfeccionista: Coppola.

Pina Menichelli

A última coisa que falta, do longo check-up que já dura há 2 semanas, just in case. Ou melhor, não uma mas 2 em 1: ecocardiograma mais aparelhómetro durante 24h non stop.

Tudo está bem. Estou certo. Coração sofre quando tem que sofrer no cinema, excita-se quando tem que se excitar, e ri quando tem que rir. Acelera quando tem que acelerar. Irrita-se quando tem que se irritar. Cai em piano quando tem que cair. Seja como for, a culpa é sempre do realizador.

Laura Antonelli

Que é como quem diz: para ler. Foi o que deu tanta escrita em letra microscópica ...

«East of Eden»

«Week-End» (1967)

O filme de Ridley Scott (1979) é infinitamente superior ao de Cameron (1986). Quando vi este último no Condes, admiti que o que ele tinha em acção compensava o que não tinha em densidade dramática, arrojo visual e ficção científica. Ontem comprovei que me enganara redondamente. Coisas do Condes...

Camilla Horn

«La passion de Jeanne d'Arc» (1928)

-I thought you were afraid of heights.
-I'm not afraid of heights. I'm afraid of falling.

Não há dúvida nenhuma: John Patrick Shanley é, além de um excelente e galardoado argumentista e escritor, um realizador que sabe dar cartas quando quer jogar pelo seguro. «Doubt» gira à volta de uma irmã directora de um colégio que, vendo-se a braços com as suas próprias e inconfessáveis dúvidas de vocação, decide encetar um julgamento de carácter sobre alguém que lhe levanta dúvidas, cortando a direito, mais porque o padre de quem desconfia põe em causa tudo quanto ela representa, e não tanto por haver provas fosse do que fosse; no que se transforma num drama intensíssimo cujas consequências são imprevisíveis.

Meryl Streep e Philip Seymour Hoffman têm prestações inadjectiváveis, e Amy Adams compõe uma irmã por vocação, impoluta e crédula, daquelas que fazem mudar o mundo, e que lhe augura uma carreira de estrela em Hollywood. Os já célebres 12’ de Viola Adams não creio valerem uma nomeação aos Óscares. Um filme interessantíssimo, que aborda um tema sempre actual, a partir de uma década, os anos 60, que, afinal, não estão assim tão «demodés».

«La Piscine»

Lili Damita

Ao fim de 5 anos e muitos segundos mais, o vídeogravador Panasonic deu de si, graças à colaboração espontânea da Zon, e, graças a isso também, o 2º dos melhores filmes de McTiernan (o 1º é, sem sombra de dúvida, «Die Hard»), pôde voltar ao pequeno écran e assim pude deliciar-me com aquele grão inebriante, tão típico do (bom) VHS.

«Fanfan la Tulipe» (1952)