«Moi ei le village»

E, como tal, não lhe desejei boa sorte de véspera. Deu nisto: Sharapova gracious in defeat.

Que não haja dúvidas: «Millennium 1: Os Homens Que Odeiam as Mulheres» é um argumento de pêso contra a teoria de remake, não, obrigado. O filme não só pulveriza a versão originalmente filmada em sueco do livro homónimo, como será talvez o melhor filme de Fincher desde «Seven», onde aliás parece ter ido “beber” muita inspiração. Se fosse um elemento químico, dir-se-ia que se trata de um filme sob o signo do titânio: do fabulosamente prateado e insinuante genérico inicial, à fotografia gélida e monocromática dos cenários naturais (e os outros também), aos diálogos que encaixam mecanicamente.

A história pode já ser vista, e é, mas nem por isso deixa de agarrar o espectador, graças àquele ambiente que só um excelente policial é capaz (e como é importante a banda sonora!) e … aos actores, claro está (Rooney Mara, onde estavas tu?). A sequência da perseguição de Lisbeth a Martin é notável. Ou como o policial norte-americano vence por K.O. o seu congénere sueco.

Millais

«Apple Blossoms»

Parabéns atrasados ao meu "Eusabo", mesmo sendo eu do SCP.

Emocional. Cómico. Trágico. Contemporâneo. Intemporal. Humano. Filhos, cadilhos. Um dia a “casa” vem abaixo. Herança, a quanto obrigas. “Parece verdade”. Clooney tem talvez a melhor interpretação da sua vida. Payne, mantém em «Os Descendentes» aquela sua filigrana narrativa e fotográfica feita de simplicidade e suavidade; compondo assim mais um filme em bouquet. Melhor sequência? A do sprint de Clooney estrada fora… Não será um filme excepcional mas é muito bom.

O'Keeffe

«Horse's Skull on Blue»

Faço desta revista a «Sherlock Holmes: A Game of Shawods» a minha precedente, que é como quem diz a que escrevi em 28 Dez.09. Ipsis verbis, acrescentando apenas que todos se mantêm numa forma física invejável ...

« Resurrezione »

There's always the possibility that some asshole will be offended. Isn't there?

A grande virtude de «Moneyball» reside, indubitavelmente, no facto de superar as expectativas, mesmo as do(a) fã incondicional do desporto rei dos norte-americanos e/ou de Brad Pitt, isto é: os “cromos” repetidos dos filmes chatérrimos sobre baseball, que Hollywood insiste em rodar, ano sim ano não; e a incapacidade, conhecida e crónica, de Pitt em surpreender. A realização de Bennett Miller, autor do mediano «Capote», também é uma agradável surpresa, designadamente unindo bem a realidade com a ficção, na direcção de actores (mesmo que deixando Philip Seymour Hoffman sem eira nem beira), e na capacidade de agarrar o espectador não adepto de baseball. O argumento é sólido e é meio filme, mas o bom era que também o futebol cá do burgo usasse das recomendações econométricas do guru saído de Yale. Jonah Hill é o homem do jogo e faz home run.

«Vegetais», dedicado à fã número 1 dos ditos cujos.

A América profunda e o fenómeno das seitas mais ou menos promíscuo-naturalistas, no caso alimentada pelo municiamento de raparigas imberbes, umas, perdidas entre a intolerância parental e as agruras da vida, outras; e liderada por um sado-masoquista de truz, portentosamente interpretado, diga-se, por um cada vez mais esquálido John Hawkes; é disto que trata
«Martha Marcy May Marlene», saído de Sundance, claro, e tremendamente actual … veja-se a história do tuga “Rei Ghob”.

O filme é violento q.b., não tanto pelo que mostra ou deixa ver, mas mais pelo que a personagem que dá nome ao filme nos consegue transmitir: a quase estreante Elizabeth Olsen é um palete de emoções, e é meio filme. O final só podia ser o que é: Martha tão cedo virá a saber se é Marcy ou Marlene, tampouco saberá distinguir o sonho da realidade, isto é, será atormentada para toda a vida por aquela assombração de Thoreau de pacotilha…

«O Enterro do Conde de Orgaz»,

com os respectivos saludos ao amigalhaço ABA.

«L’Arnacoeur» tem todos os ingredientes das comédias românticas dos anos dourados de Hollywood, de ritmo frenético, belos locais e diálogos trapalhões mas subtis; e seria fácil vermos Cary Grant ou Melvyn Douglas, por exemplo, a fazerem o papel que Romain Duris interpreta de maneira tão voluntarista quanto eficaz, brincando com o fogo, que é como quem diz, com as mulheres, até que se vê prestes a queimar-se, por culpa de Vanessa Paradis, tão frágil quanto desconcertante (à la Hepburn(s)? Myrna Loy?). O filme vê-se com agrado e será sempre uma tarde bem passada, essa é que é essa.

Mantegna

«Camera degli sposi» (1465 a 1474)

«Le Gamin au Vélo» é um filme comovente e escorreito, na linha do que os irmãos Dardenne nos habituaram, ou seja, à contemporaneidade e ao assistencialismo social por terras da Bélgica, desta vez cruzando acidentalmente, por culpa de uma bicicleta, um rapazinho ostracizado pelo pai com uma mulher à procura de algo, ambos salvos do abismo por força da dita bicicleta. Face às inconsistências óbvias que este filme tem com o mundo real que pretende retractar, é bom ter-se a esperança de que nele poderá haver alguém que faça deste filme uma realidade de facto. Cécile de France e o pequeno Thomas Doret estão fantásticos. Ah, é verdade, falando de bicas, só para dizer que «Ladri di Biciclette» continua imbatível.

«The Big House»

Hockney

«Red Pots In The Garden» (2000)

Se fosse música, «O Deus da Carnificina» seria música de câmara, interpretada por um quarteto de virtuosos, tão capazes e afinados em sintonia como enquanto solistas (cada qual tem o seu momento magnífico a solo), e regida por um também virtuoso realizador que marca o ritmo, sabe o que conduz e quem conduz, desde logo psicologicamente, mais a mais num campo, o combate mano-a-mano intramuros , em que sempre soube reger, veja-se, por exemplo, «Death and the Maiden», de 1994 – por acaso coincidente com a celebérrima peça teatral também de Yasmina Reza, «Arte». O tempo passa a correr e no fim sabe a pouco, e isso só está ao alcance de poucos.

Claro que Reza podia ser menos papista que o Papa, na crítica corrosiva óbvia que faz à sociedade que persistimos em construir e ser, mas gosta quem quer, e a mais não se é obrigado. E claro que o filme lembra «Quem Tem Medo de Virginia Wolf». E depois? Fica “apenas” a certeza de estarmos perante uma pequena e sublime pérola cinematográfica, cujos momentos talvez mais bem conseguidos sejam o clímax da embriaguez de Winslett e a evolução das expressões de Christopher Waltz.

«Birdman from Alcatraz»

Robert Stroud's petition for parole has been denied annually for 24 years. Age 72, he is now in his 53rd year of imprisonment.

Com «A Toupeira», regressamos aos idos de 70, à excelência da espionagem da Guerra Fria, tantas vezes transposta para o cinema e para a tv, e parece que nos cruzamos com Guiness, Michael Caine e tantos outros que nos encheram as medidas em tantos outros filmes acerca de um sem número de histórias, verdadeiras e ficcionadas, em volta de espiões e espias. Desta vez é o regresso em força ao universo de Le Carré, naquela que é a prova provada de que com qualidade se pode fazer mais do mesmo: intriga labiríntica, silêncios ensurdecedores, rostos e olhares, teias de traições e faz-de-conta, xadrez de contenções, etc.

Gary Oldman está perfeito, como Smiley (candidatura ao Oscar, obrigatória, s.f.f.), e quem o acompanha (com John Hurt à cabeça, claro) para lá caminha. O resto é puro ambiente dos anos 70, e uma banda sonora de Alberto Iglesias daquelas a que nos tem habituado. Quanto a Tomas Alfredson, o realizador, já se sabia que seria um nome a seguir quando estreou o seu fabuloso «Deixa-me Entrar», pelo que se confirmou.

«Shock Corridor», passa hoje às 19h na Cinemateca.

Foto retirada do amigo CINEdrio

I am Dracula and I welcome you to my house. I must apologize for not being here to greet you personally, but I trust you've found everything you needed.

Semi-decepção, este thriller claustrofóbico, literalmente sufocante, e chamado «Enterrado», do espanhol Rodrigo Cortés (e já quase não há género cinematográfico onde os espanhóis não estejam, dando cartas...) e com Ryan Reynolds como único protagonista, visualmente falando, se descontarmos uma pequena serpente que entra e sai com demasiada facilidade, para quem era suposto estar a alguma profundidade. Mesmo sabendo que a ideia não é original, talvez que essa decepção se deva à originalidade de a ter posto em prática no Iraque do pós-guerra. Se o tivesse sido num qualquer deserto dos States talvez a coisa saísse melhor. Já chega de Iraque. De qualquer modo, o final amargo, sob a forma de twist, ainda salva o filme da mediocridade da quase totalidade dos seus 90'. NR: Por milésimos de segundo há uma cena em que se avista luz pelas frinchas da madeira, pelo que...

Un condamné à mort s'est échappé ou Le vent souffle où il veut.